Arleth Armao

El Diseño, a estado presente entre nosotros desde hace muchos años, ya sea de diferentes países o tendencias. En tiempos antiguos o mas atrás no estaba definido como tal, y los artistas que lo ejercían comenzaban con otras especialidades como lo era la arquitectura o el arte antes de ejercer o crear diseños como diseñadores.

El Futurismo estaba relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes y guerras, entre otros, también tenían la particularidad de buscar la exaltación de la originalidad, de usar estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía y fuerza, no solo eso también utilizaban formas, transparencias y colores resplandecientes para generar ritmos. Esta tendencia tiene relación con el Constructivismo de cierto modo, ya que estos utilizaban elementos modernos que simbolizan el progreso como también estructuras geométricas y de formas pesadas. Además, al igual que el futurismo, manifestó su rechazo al arte burgués y descubre el proyecto de un nuevo lenguaje en las "propuestas" de la tecnología. Cabe resaltar que el diseño constructivista se caracterizaba por un estilo basado en formas verticales y horizontales solidas y estáticas, como también en el uso del fotomontaje y tipografías sencillas y legibles de palo seco. Por otra parte también esta el cubismo, el cual buscaba alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultaneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Esta tendencia significo un cambio crucial en la historia del arte convirtiéndose en el precursor de la abstracción, como también en el diseño grafico. Fue una revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de formas. En cuanto al Pop art, es importante resaltar que surgió del interés por la cultura urbana creando así un arte figurativo, que nutre de los medios de comunicación y de la producción masiva de artículos de consumo. Este arte utilizaba imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo, por esto los diseñadores que practicaban el arte pop utilizaban esto en sus carteles, llamando así la atención del pueblo. Estas 4 tendencias están mas que todo relacionadas con el arte ya que parten de las originales tendencias artísticas, de las cuales emplean las características que las diferencian para realizar sus carteles con precisión además de que creaban impacto en la sociedad, cambiaron como se conoce el diseño hoy en día de muchas formas.

El diseño se desarrollo de muchas formas diferentes en muchos países, en los cuales cada uno tenia su estilo, tendencia o característica que los distinguía del resto, como también precursores que ejercían he hicieron conocer este estilo en su país.

En Italia el diseño a diferencia que ocurrió en los otros países, surge de influencia y raíces mucho más antiguas, su desarrollo de la emoción no necesariamente iba ligado a lo industrial ni tampoco a la función. En Italia el concepto feudal propicio que las regiones fueran independientes en el enfoque del desarrollo, por lo que la gente trabajaba concentrada en la fabricación de distintas piezas de una misma especialidad. El origen de la pasión de estos diseñadores es mucho mas antiguo que la revolución industrial y forma parte de la estructura misma de la pequeña empresa italiana, por lo tanto muchos de los diseños q conocemos hoy en día son de Italia y normalmente las personas lo toman como algo de gran valor, ya que los diseñadores ahí tenían la libertad y el apoyo de las familias que los alentaban a hacer mas diseños.

En el diseño español es importante destacar los personajes que ejercieron el diseño en el país, logrando que se conociera y tomara valor e importancia, entre estos esta Josep Artigas, quien fue uno de los cartelistas mas importantes de España, trabajo en una empresa dedicada a las artes graficas donde hizo sus dos primeros carteles publicitarios. Durante la guerra se dedico a diseñar billetes de banco y entre su numerosa producción destaca su labor como cartelista de las fiestas de la merced. Daniel Gil fue otro personaje importante dentro del diseño español, este se dedico al diseño de discos pero en 1966 comenzó a trabajar para la Alianza Editorial donde desarrollo su obra mas conocida como diseñador grafico: las portadas de la colección "El libro de Bolsillo". Gil rompió con la estética editorial excesivamente convencional para introducir un nuevo lenguaje gráfico más innovador y experimental, además durante años ayudo a crear una de las imágenes más solidas y atractivas del diseño grafico español y se convirtió en un referente para todas las nuevas generaciones de creadores gráficos que tenemos hoy en día. Además de estos 2 tenemos a Joan Pedragosa quien conoce y colabora con el tipógrafo Alfred Thuillard y recibe gran influencia de él que le conducirá a la creación del alfabeto Galaxy, Alfred se intereso mucho por el constructivismo Ruso y la vanguardia de la Europa Occidental, como también encuentra atracción en el futurismo italiano. Estos 3 precursores además de muchos otros definieron el diseño como tal en España, creando cada uno diferentes características que lo hacían especial e importante.

Los países que participaron o tomaron parte de la primera guerra mundial, aprovecharon el diseño y tomaron los carteles de propagandas que no se usaban solo para usarlos de nuevo para reclutar a los hombres, también lo usaron como un medio para instar a la población a ahorrar y construir en esos tiempos de guerra además de comprar bonos de guerra. Todo esto dejo un legado en el diseño grafico de aquella época, incluso dejo marca a la época actual. Los carteles fueron de vital importancia ya que como fue mencionado lo usaban como medio de reclutamiento, como ejemplo podemos mencionar a Gran Bretaña, uno de los mas conocidos es el de Kitchener "Wants You".

Otro país a destacar es Suiza, el cual se encontraba (en la primera mitad del siglo XX) en una situación social, política y económica que ofrecía unas condiciones idóneas para crear libres diseños y desarrollos, por ello habían numerosos tipógrafos y artistas gráficos que procedían de países como Alemania, Francia e Italia, que escogieron a Suiza como lugar de residencia ya que no tenían trabo en su potencial creativo.

El diseño en comic fue influenciado por Roy Lichtenstein, quien fue el primer estadounidense de arte pop, artista grafico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del comic. Comenzó haciendo obras al estilo expresionista abstracto, pero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los comics que había en los papeles de envolver chicles, después se dedico por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. Sus historietas de comics son ampliaciones de los personajes de los dibujos, reproducidas a mano con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizaban para imprimirlos.

El diseño de Archigram, fue un grupo arquitectónico de vanguardia creado en la década de 1960, este enmarcado en el anti diseño, era futurista, anti heroico y pro-consumista, inspirándose en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos. Los principales miembros del grupo fueron: Peter Cook, Warren Chalk, Michael Webb entre otros. Las obras de este país se basaban en la obra del arquitecto italiano Antonio Sant'Elia, no solo el, también Richard Buckminster Fuller fue una importante fuente de inspiración. Los trabajos de Archigram sirvieron, a su vez, como fuentes de inspiración de trabajos posteriores.